Antonia Bocero

"El arte como necesidad social" Antonia Bocero

2009-05-20T09:26:00.000-07:00

(Texto para el libro “Migraciones, Trenzando Palabras”. Editorial: Universidad de Almería, 09).

Se sostiene que hasta la Revolución Francesa la relación que mantiene el artista con la sociedad es un asunto más espiritual que crítico; y que es a partir del siglo XIX, con la llegada de la industria moderna y la aparición de una clase trabajadora venida del campo que está obligada a trabajar hasta 16 horas diarias y en condiciones infrahumanas, cuando el artista se siente arrastrado a tomar partido e involucrarse en los temas sociales. El ritmo de trabajo ya no lo impone la naturaleza sino las máquinas, y el obrero vive hacinado en torno a las fábricas. La realidad de esta vida pésima le llega al artista, y opta por el compromiso.
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Ello comporta, en buena medida, que aparque su propia discusión interna acerca de qué es el arte, y entre en el discurso de preguntarse cuál es el lugar que debe ocupar en la sociedad y cuál debe ser su función. Las respuestas a estas preguntas no son sencillas, sino tan complejas como el mundo en que habitamos. A lo largo de todo el siglo XX este proceso ha continuado y hemos visto a los artistas fuertemente involucrados con la sociedad.
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Citamos a continuación obras del continente europeo, americano y asiático de autores que abrieron camino a la actitud crítica característica del arte moderno, como son “La carga de los mamelucos” (1814) y “Los fusilamientos del 3 de mayo” (1814), de Goya, obras propias del realismo social, y ésta última considerada, dentro de la temática histórica, como la más dramática de toda la historia del arte. Otro lienzo mítico, también perteneciente al realismo social, y pleno de excelencias artísticas es “La libertad guiando al pueblo” (1833), de Delacroix. También Sorolla reflexiona sobre la condición humana en “Trata de blancas” (1894), y otro español, José Gutiérrez Solana, retrata en sus lienzos traperos, mendigos, barrios bajos, burdeles, y nos cuenta en definitiva que hay hambre, sordidez…
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De esta pintura, que podemos denominar rebelde, señalamos también la obra del latinoamericano Miguel Alandia Pantoja “Huelga y Masacre” (1954), mural de seis cuadros que se entiende como un manifiesto de protesta contra la explotación del obrero; el pintor era de la opinión de que el arte debe estar al servicio de los necesitados y no concebía el ‘arte por el arte’: era un convencido de que el pensamiento político se puede fusionar con la creación artística. Otro ejemplo es el “Guernica” de Picasso, obra que por la fuerza de su estética y su temática, se ha convertido en una de las obras más valoradas del arte contemporáneo; hoy pertenece a la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), donde se calcula que suman 11 millones los que han podido ver personalmente esta pintura.
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En fotografía, hay tres obras a citar como representación de que el arte no lo es menos por estar junto a los más necesitados. La primera, de interés sociológico y documental, es “El miliciano muerto” de Robert Capa, tomada en el Cerro Muriano (Córdoba) en 1936. La imagen capta el momento en que el soldado republicano es blanco de una bala enemiga y se desploma de espaldas en un montículo, y ya, herido de muerte, cae sobre su propia sombra. Está depositada en el Worcester Art Museum, y es una obra emblemática de la lucha contra el fascismo.
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La segunda no es menos impresionante. Se trata de “Ejecución en la calle de un prisionero del Vietcong” (1968): ante la cámara del fotógrafo Eddie Adams, el coronel Loan, de la policía survietnamita, mata en plena calle a un presunto miembro del Vietcong; en ella vemos el momento exacto en que la bala entra en la cabeza del hombre.
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La última fotografía que citaremos aborda el tema concreto de este Certamen: la inmigración, y su título es “La madre migrante” (1936); fue tomada por la fotógrafa Dorothea Lange en un momento en el que Estados Unidos estaba atravesando una fuerte crisis económica, conocida como la Gran Depresión, y en ella retrata a una madre rodeada de sus tres hijos. La escena es conmovedora, y con ella la autora nos muestra la miseria de los habitantes del mundo rural y su obligada emigración.

Las migraciones, como necesidad humana

RELATO

Como en años anteriores, el propósito de este Certamen Internacional ha sido proporcionar un espacio desde el que reflexionar, a través de la palabra y la imagen, sobre el fenómeno de la inmigración y sus consecuencias en la sociedad actual -más multicultural y diversa que nunca. Ya sea por el hambre, la economía o los conflictos bélicos, el fenómeno migratorio es algo que forma parte de la historia del ser humano, y que ha concernido a todos los pueblos en uno u otro momento; a su vez, no posee un carácter uniforme o monocromo, sino rico y variado -de esto sabemos en Almería, donde en algunas zonas se hablan más de noventa lenguas y dialectos-, dando lugar a multitud de historias de las que debemos aprender y dar a conocer.
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Mi labor como miembro del Jurado me ha permitido ver de cerca cómo percibe el creador ese terreno, de notoria opacidad, que es la inmigración; de consecuencias, en muchos casos dramáticas. La mayoría de los trabajos -bien relato, poesía o imagen- presentan la aventura humana de la inmigración como el horizonte que aleja de la pobreza a tantos seres humanos. Pero también se habla de dolor, egoísmo, banalidades y caprichos de quien tiene el poder sobre el inmigrante, a quien si se le ‘pide’ llegará a pasar por el quirófano, dispuesto a perder la propia identidad física (que al final es moral) por un trabajo, como vemos en el relato “La mejor imagen”.
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En las creaciones subyace el deseo de esclarecer el por qué de todo esto, y se documenta con rostros preocupados, situaciones cargadas de emotividad o miradas que ya ni se enfrentan a la nuestra, tal vez ‘anestesiadas’ por el fracaso de un viaje con resultados, en muchos casos, tan negativos: la familia y hasta su retrato quedaron lejos, pero a ellos les siguen acompañando muy de cerca la pobreza.
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Entre los relatos presentados al certamen, existen ciertas temáticas, símbolos o técnicas literarias comunes. Un ejemplo lo tenemos en el cayuco, sin lugar a dudas el medio de viaje más descrito en las narraciones; en este sentido, son numerosos los protagonistas venidos de África -algo que ocurre no sólo en esta disciplina, sino también en los poemas o fotografías-, sin que ello evite que el conjunto de relatos refleje el carácter global del fenómeno migratorio, que a su vez viene confirmado por la variada procedencia de países desde donde han llegado las obras a concurso.
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La mayoría de los relatos presentados abordan como tema principal, y como motivo de la migración, la lucha por la subsistencia. En este contexto, no existe lugar para los viajes épicos, al menos no en el sentido de magnificencia de los grandes relatos; tal vez sí para aquella épica de cariz más dramático que encierra todo viaje a lo desconocido, en el que a menudo sólo se avistan las profundidades del mar a bordo de una inestable embarcación. Esta sensación la encontramos en el relato de José M. Paz “Nazaré junto al mar”, cuando escribe:

"El que no cesa en su furia, el que permanece inmutable, es el mar. Ahí está, grandioso, como la tumba de un faraón. Algunos dicen que su boca, grande y oscura, es la del propio infierno".
Otro ejemplo de lo que podríamos llamar el viaje ‘por necesidad’ -en vez de aquel que surge de la búsqueda de aventura- lo encontramos en el relato “La Espera”, de José A. Leal:

"… se caló el sombrero negro, agostado y mugriento, agujereado mil veces por los vientos del infortunio (…). Vamos, la lancha está esperando, y echó a andar camino abajo sin volverse a mirar, descendiendo con dificultad entre las aulagas empolvadas, espantando con sus botas recién apañadas a los miméticos lagartos gigantes, que parecían imantados por el sol, sobre las piedras. Le siguió Luis, el mayor, con la maleta de cartón al hombro y la mirada fija en el mar que verdeaba abajo, en el puertito de La Rizosa, salpicado de barcas de pesca en la ensenada, donde ya reverberaba el sol del mediodía, fijo en lo más alto".
Creo oportuno añadir que es una minoría de narraciones la que presenta la guerra como causa de la inmigración, aunque a nivel mundial constituya a día de hoy uno de los principales motivos del fenómeno. Pensemos si no tan sólo en los refugiados palestinos y en el pueblo kurdo.
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En cuanto al estilo, cabe señalar tres de las técnicas literarias a las que más han recurrido los escritores/as a la hora de dar vida a sus historias: por un lado, el flashback, que permite a los autores trasladar al lector, de primera mano, a situaciones del pasado relacionadas con ese viaje en busca de una vida mejor; por otro, el género epistolar, en el que a través de una carta dirigida a un familiar, ser querido o a la sociedad, el protagonista nos transmite sus emociones y sensaciones acerca de todo lo vivido; por último, el monólogo, mediante el que se nos introduce en la mente y el corazón mismos del narrador de la historia, quien se dirige a nosotros sin ningún intermediario.

POESÍA

Al igual que en el apartado de relatos, el fenómeno de la inmigración se refleja en los poemas desde su vertiente más dura y dramática. De la misma forma, aquí el viaje de la emigración tampoco es visto tanto desde el punto de vista épico, como desde aquel que la entiende como un naufragio vital; así lo vemos en “Camino en suspenso (con un lamento)”, de Martha Cedeño:

"El dedo argénteo señaló el norte
y los seres insomnes cruzaron
dunas
mares
montañas
ríos de agua espesa.
Vagaron hacia el árbol
prometido
pero un muro velado
los arrojó al vacío
y ya no hubo más viajes
ni palabras
ni recursos en los brazos
sólo cuerpos vencidos
moviendo sus pasos
en círculos de tiza".
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Por su parte, el poema ganador, “Raíces al aire”, de Lola Lugo, nos muestra el fenómeno de la inmigración a través de los ojos de la infancia, de aquellas niñas y niños que a una temprana edad deben vivir la separación de su lugar de nacimiento -aquel que para el que emigra, seguirá siendo un ‘reino imperecedero’. Obra profunda y de gran sensibilidad, en ella encontramos imágenes y figuras muy afortunadas, con una concepción del ritmo poético lleno de pliegues, y con capacidad para poetizar con magia sobre un asunto tan triste.

"Los niños están a merced
de las decisiones de los adultos.
Intuyen los cambios como pequeños animales
que anticipan la tormenta.
¿Pero qué extraña criatura
nacerá de la densidad y el aguacero?
(…)
Siempre dicen: los niños se adaptan rápido.
Aprenden el idioma,
el nombre de otras calles,
el apellido de sus maestros.
Sus ojos absorben sin levantar fronteras.
Sin distinguir colores,
en el estuche que manejan cuando pintan.
Añorando, tal vez,
el murmullo plateado de las acequias
y las huertas que los vieron crecer.
(…)
Siempre dicen, olvidando,
la increíble extirpe de la raíz.
Su reino imperecedero".
FOTOGRAFÍA. OTRA POÉTICA

Hay que decir que las imágenes presentadas a concurso mostraban un interés más por lo sociológico que por lo artístico, en un momento de la historia de la fotografía en que ya nadie pone en duda que ésta posee valor propio como obra de arte; otra cuestión es que no sea fácil lograrlo. Sí había riqueza expresiva y el modo de mostrarla era la panorámica, el primer plano, y juegos no clásicos en cuanto a la posición de la cámara, con la idea de contar mejor la relación de este fenómeno con el mundo que se deja y al que se llega. Interesantes por tanto las diferentes visiones o perspectivas que se aportan a través de la imagen de este fenómeno, visto en unas desde fuera y otras desde dentro. No han faltado las imágenes del inmigrante preparado para cruzar alguna frontera, o esa foto que hace hincapié en el viaje como un sueño que el día a día convirtió en pesadilla.
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Como en los relatos o los poemas, aquí tampoco se ve al inmigrante como alguien que salva innumerables peligros por la necesidad de aventura (aquel que según la tradición literaria osa ir a donde nadie llegaría), sino que el viaje se lleva a cabo para satisfacer las necesidades básicas -el alimento, el trabajo, una vida digna. De la misma manera, se han obviado el extranjero detenido y el inmigrante-refugiado por razones políticas, cuando es una situación que viven cada día miles de personas en el mundo. En cuanto a las fotografías premiadas, éstas son “Algún día…”, de Luisa Molina, e “Integración Inmigrante”, de Javier Arcenillas; obras que se han detenido, por un lado, en una de las situaciones más visibles del fenómeno, como son los cayucos -preparados para una posible salida- en la mirada de unos niños, y, por otro, en el mensaje positivo de esperanza e inclusión que constituye la escuela en el país de acogida -ambas con niños y adolescentes como protagonistas.
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En definitiva, imágenes que parecen reflejar el sentir de una sociedad que desearía no tener jamás que volver a leer crónicas como las que a día de hoy siguen apareciendo en la televisión, la radio o los periódicos: La Guardia Civil avistó este martes una patera a cuatro millas de la costa granadina (…). Mañana se guardará, en la Plaza del Consistorio, tres minutos de silencio por la muerte de estas personas.

2008-11-10T15:54:00.000-08:00

LIBROS PUBLICADOS

POESÍA:

*“Camino a Sérifos”, obra que conforman los libros “El Cubil de los Sueños” y “Las Locuras tienen Cien Días”, publicado por el Instituto de Estudios Almerienses, 1999.
* "Vida tras los símbolos" (recoge poemas del libro "Camino a Sérifos"), en Cuadenos Almerienses, La Voz de Almería, 2-4-2000.
* "Los estigmas del miedo", en VV.AA. “Manifiesto y recital de Poetas Almerienses por el Zaire”, publicado por el Instituto de Estudios Almerienses 1997.
*Ángel de Guerra" publicado por la Editorial Vitruvio, 2010.
* VV.AA. Bocero, A. y otros "Poesía Hispanoamericana y Española actual". Editorial Visión libros, 2011 (Lord Byron Ediciones).
* VV.AA. Bocero, A. y otros "Maratón de escritores" Netwriters Ediciones, 2011.

OTROS:

*"Creación y Trayectoria del Grupo Indaliano", 250 Pág. Publicado por Arráez Editores, 2009.
* "Fragmentos de vida", en VV.AA : "Vanguardias de la pintura almeriense y su presencia internacional", Junta de Andalucía y Ayto. de Roquetas de Mar, 2009.
* "El Arte como necesidad social", en VV.AA: "Trenzando palabras". Ed. Universidad de Almería 2009.
* "Ginés Parra: el espíritu de la materia", en VV.AA: "El tranco. Pasión por la lectura", Ayto. de Almería 2006.
* "La crítica en la pintura de Miguel Cantón Checa". Ed. Ayto. de Roquetas de Mar (Almería 2003)
* "ALBIAC 2006" VV.AA. (Junta de Andalucía).

PUBLICACIONES POÉTICAS:

* Del poemario “Haikus en el desierto de Polopos”, ha publicado diversos fragmentos en la revista “Transparencias” (nº 10) y (nº 4). (Ed.: Junta de Andalucía-CajaGranada).
* Participa y coordina el libro “Manifiesto y recital de Poetas Almerienses por el Zaire” (Publicado: Instituto de Estudios Almerienses1997)
* Ha participado en el primer número de la revista “La distancia amarilla. Hojas de poesía”, enero de 1998.
* Poema: “Llora la Chanca” (elegía a Cantón Checa con motivo de su fallecimiento), La Voz de Almería, 4-2-2004.
* Poema: “Ni sobre alas de mariposa”, (publicado en la Guía de Lectura de la Biblioteca Pública de Roquetas de Mar, nº 4 (2004).
* Poema: ¿Quién es el errante”, Revista de Cultura “Transparencias”, nº 19 (Junta de Andalucía-CajaGRANADA, Julio 2006).
* Poema: “Ni sobre alas de mariposa”, en VV.AA. “El Tranco”, nº 1, 2007).
* Poema: “Pájaros sin alas”, “Transparencias” nº 15 ).
* Poemas: Pensamientos en tres versos “De los días y las aves”, "Transparencias" nº 17).
* Poema: “Los nombres del recuerdo”, “Transparencias” nº 23 noviembre 2006).
* Los banderines de Zaguán, nº 28. Enlace:
http://losbanderines.blogspot.com/2008/03/bandern-28-antonia-bocero-martes-25.html
* Poema: “Oro de piel quemada”, publicado en el catálogo para la exposición AURUM, 11-12-08.
* Poema: “Oro vivero de seducción, publicado en el catálogo para la exposición AURUM,11-12-08.

POESÍA-DIGITAL:

* VV.AA, Bocero, A y otros "Madrid, La Nueva Paris Literaria", Antologia de poesia
http://issuu.com/charlesolsen/docs/lanoche

Poe + Nº 8 - page 47
http://issuu.com/bruno_jordan1/docs/poe___8?mode=embed&layout=http://skin.issuu.com/v/light/layout.xml

RECITALES:

- ´VI Encuentro de Poetas Almerienses ORIA´96.
-´VII Encuentro de Poetas Almerienses ORIA´97.
-Recital poético en el Banco de Bilbao (Almería, 1998).
-Recital poético en la Biblioteca Villaespesa (Almería, 1995, 1996, 1997).
-Recital poético en Cículo Mercantil de Almería (1997).
- Recital Poético, organiza Ateneo de Almería, en Casa de la Juventud (Benefico 1-3-2000).
-Recital poético en el Círculo de Dalías en conmemoración de su centenario (22-01- 05).
-Los banderines del Zaguán. Banderín º 28. En Almería.
-Lectura de poemas en los Aljibes Árabes (Almería, 4-4-09), con motivo de la exposición “SEIS EN EL ALJIBE”.
-Lectura de poemas en el "Museo de la Ciudad" (2009 Almería), con motivo de su inauguración.
-Primer encuentro poético MADULAKE, en Madulake (Madrid 8-7-2010).
-Gran Jam Sesions Internacional de Poesía por La Noche en Blanco, en Los Diablos Azules (Madrid 11-9-2019).
-“10 Poetas Contemporáneas" (Los Diablos Azules, 2010 Madrid).
-“La noche de los sombreros” (Bar Mad'Moiselle, 2010 Madrid).
- “Réquiem de Otoño” (en el Sacramental de San Justo, 2010 Madrid).

TEXTOS PARA CATÁLOGOS (ARTE):

- “Mójacar en el recuerdo. Cantón Checa” (Galería Argar, 1998).
- “Cantón Checa” (Galería Altea, Madrid, 1999).
- “Cantón Checa” (Galería Biblio-Art, Badajoz, 1999).
- “Francisco Aguilar. Óleos” (Sala de Exposiciones Unicaja, 1999).
- “Pepa Rubio. Óleos” (Galería Altea, 2000).
- “Paqui García” (Galería Argar, 2001).
- “Visconti y la expresión del espacio”, en el XXV Aniversário de Legrelles del Pilar (Valencia).
- “Exposición Indaliana Homenaje a José Andrés Díaz y Miguel Rueda” (Galería Argar, 2002).
- “Amigos del Realismo” (Castillo-Museo de Santa Ana, Roquetas de Mar, 2004).
- “Juan Casado. Desde dentro hacia fuera” (Galería Argar, 2004).
- “El Sueño de Cristal”, presentación y Biografía de José Fresneda (CajaGranada, 2005).
- “ARTEFAMA” (Palacio de Congresos de Roquetas de Mar, 2005).
- “Cantón Checa. Antológica” (CajaGranada, 2006).
- “Color del Sur”, de Pepita Rubio (CajaGranada, 2006).
- “Dios Dinero”, de Amadeo Fasanella (MECA, 2006).
- “Al dictado de la Naturaleza”, de Juan Miralles (MECA, 2006).
- Texto presentación y notas biográficas de los participantes en la Exp. “Quince Miradas”, Sala AM Gallery.
-Exposición Antológica, “Luis Cañadas” (Castillo de Santa Ana, Almería, 3-10-08).
-Nicolás Salmerón. Programa de Arte Contemporáneo Andaluz, texto para “Safi”, 9-08.
-“9+4” Muestra de artistas plásticos valle del Almanzora. 05-30-08. Texto para “Safi”.
-Presentación Catálogo "Memoria de la semilla" (Safi), en el Museo Arqueológico de Alhama de Almería, y el antiguo Pósito (10-08, Murcia).
-ESPATIUM", Pepe Escrivá, Centro alternativo Paco Cañizares, Almería, 2009.
- Presentación: “Geometrías para una mesa”, en:

http://www.nexo5.com/n/len/0/ent/2521/geometrias-para-una-mesa

ARTÍCULOS (ARTE):

- “Exposición de Cantón Checa”, La Voz de Almería, 15-11-1998.
- “Mojácar en el recuerdo’”, Ideal, 18-11-1998
- “La Mojácar de Cantón Checa”, La Crónica, 21-11-1998.
- “El pintor César Martínez (Lalo)”, La Voz de Almería, 22-1-1999
- “Cantón Checa en Madrid”, Ideal, 20-2-1999
- “La pintura de Pepita Rubio”, La Voz de Almería, 31-3-1999.
- “La pintura de Carmen López”, La Voz de Almería, 28-4-1999.
- “Manuel Domínguez”, La Voz de Almería, 27-5-1999.
- “Carmen Pinteño en Madrid: De Cardos y Rosas”, La Voz de Almería, 8-6-1999.
- “La pintura de Luis Cañadas”, La Voz de Almería, 1-10-1999.
- “La obra de Miguel Cantón Checa”, Ideal, 22-11-1999.
- “La pintura de Julio Visconti”, La Voz de Almería, 23-11-1999.
- “La pintura de Carmen Perceval”, La Voz de Almería, 18-1-2000.
- “Manuel Muñoz y la búsqueda de espacios”, La Voz de Almería, 16-7-2000.
- “El pintor Francisco Capuleto”, Diario de Andalucía, 1-8-2000.
- “Fernando Barrionuevo y Rafael Pérez Ebrero, en ‘Arte en la Calle’ de Adra”, Ideal, 19-10-2000.
- “Carmen Pinteño, álbum familiar”, La Voz de Almería, 22-10-2000.
- “Visconti y la expresión del espacio”, La Voz de Almería, 9-11-2000.
- “Cantón Checa: el paisaje como lugar de un tiempo”, La Voz de Almería, 15-11-2000.
- “Pilar Bustabad y la atracción por el Sur”, La Voz de Almería, 6-12-2000.
- “Emilio Zurita y la lucha contra el tiempo”, La Voz de Almería, 18-12-2000.
- “Ginés Cervantes en el CAMA: Del círculo y la espiral”, La Voz de Almería, 2-2-2001
- “García Ibáñez en la Galería Trino Tortosa”, La Voz de Almería, 10-2-2001.
- “Sorolla, Zuloaga, Julio Romero de Torres, Léger… El dibujo como soporte de expresión”, La voz de Almería, 18-2-2001.
- “Pintores de hoy: Pepita Rubio en la disolución de la imagen”, El Siglo de Almería, 12-7-2001.
- “Pintores de hoy: Andrés García Ibáñez”, El Siglo de Almería”, 14-7-2001.
- “Pintores de hoy: Jordi Garriga”, El Siglo de Almería, 16-7-2001.
- “Carmen Pinteño”, La Voz de Almería, 2-12-2001.
- “Miguel Cantón Checa”, La Voz de Almería, 8-12-2001.
- “La cohesión del grupo indaliano”, La Voz de Almería, 18-1-2002.
- “En torno a la exposición de Manuel Domínguez”, La Voz de Almería, 19-6-2002.
- “Julio Visconti y los espacios definidos”, Ideal, 31-10-2002.
- “Cantón Checa, los matices nostálgicos del color”, La Voz de Almería, 27-11-2002 .
- “Garren, poesía en cualquier rincón”, La Voz de Almería, 15-12-2002.
- “Una pintora indaliana”, La Voz de Almería, 4-2-2003.
- “Pepita Rubio, un estilo”, La Voz de Almería, 10-3-2003.
- “Toña Gómez en La General”, La Voz de Almería, 7-4-2003.
- “Palazuelo, Tapies, Miralles, Genovés… Pintura. Señas y signos”, La Voz de Almería, 3-9-2003.
- "Homenaje a Cantón Checa”, La Voz de Almería, 8-9-2003.
- “MECA, espacio de exposiciones”, La Voz de Almería, 27-12-2003.
- “Juan Casado, y el arco como ritual de tránsito”, La Voz de Almería, 21-1-2004.
- “La movida indaliana”, La Voz de Almería, 7-3-2004.
- “Los amigos del realismo en Roquetas”, La Voz de Almería, 30-6-2004.
- “La tauromaquia de José Caballero”, La Voz de Almería, 26-8-2004.
- “El pintor Jesús Campra en Unicaja”, La Voz de Almería, 21-9-2004.
- “Luis Cañadas en Argar”, La Voz de Almería, 2-10-2004.
- “Rodríguez de la Torre y sus perfiles del aire”, La Voz de Almería. 19-10-2004.
- “César Martínez sin artificios”, La Voz de Almería, 21-11-2004.
- “Dionisio Godoy”, La Voz de Almería, 4-1-2005.
- “Un año sin Miguel Cantón Checa”, La Voz de Almería, 2-2-2005.
- “Maritina Delgado”, La Voz de Almería, 18-3-2005.
- “Juan Casado: medusas, colmenas y tauromaquias”, La Voz de Almería, 25-3-2005.
- “Ginés Cervantes saca arte al toro”, La Voz de Almería, 13-4-2005.
- “Ángel Saura: rascacielos en Almería”, La Voz de Almería, 6-5-2005
- “Gordillo, Saura, Riera i Aragó, Huecas… 7 diálogos 7”, La Voz de Almería, 4-6-2005
- “Honor y gloria en el Museo Arqueológico”, La Voz de Almería, 21-6-2005.
- “El año de Pérez Siquier”, La Voz de Almería, 21-7-2005.
- “Diez obras esenciales para comprender a los indalianos, La Voz de Almería, 22-8-2005.
- “Iceberg de Abraham Lacalle”, La Voz de Almería, 21-11-2005.
- “Muestra en MECA y CADE, cuarenta firmas de Arte Contemporáneo”, La Voz de Almería, 28-12-2005.
- “Miró, Ibarrola, Manuel Valdés, Picasso, Genovés… Imágenes de compromiso y lucha”, La Voz de Almería, 26-1-2006.
- “Cantón Checa bajo el influjo del paisaje”, La Voz de Almería, 5-2-2006.
- “Tras la antológica de Cantón Checa”, La Voz de Almería, 5-3-2006.
- “Lo que guarda el caos”, La Voz de Almería, 12-6-2006.
- “Carmen Pinteño: el Parque como fuente de inspiración”, La Voz de Almería, 22-6-2006.
- “Artistas en la ALBIAC” (I), La Voz de Almería, 29-7-2006.
- “Artistas en la ALBIAC (y III)”, La Voz de Almería, 29-8-2006.
- “Artistas en la ALBIAC (II)”, La Voz de Almería, 9-9-2006.
- “Hacia nuevos lenguajes. Exp. de Fernando Baños en la galería MECA”, La Voz de Almería, 9-10-2006.
- “Fotografías de lo bello. Exp de Carlos Saura en el Auditorio de Roquetas”, La Voz de Almería, 20-10-2006.
- “Comentarios de clausuras (dos exposiciones: “Sexo en el Arte”, Royal Atenea, y “Trama Cálida”, de Ernesto Pedalino”), La Voz de Almería, 6-11-2006.
-“Julio Visconti en Argar”, La Voz de Almería, 28-11-2006.
- “El espíritu de la materia” (Ginés Parra en el CAMA) La Voz de Almería, 27-12-2006.
- “Muestra Ciudad Abierta (en las salas MECA y CADE. 26 artistas)”, La Voz de Almería, 13-1-2007.
- “La poética de Gabi Dodero”, La Voz de Almería, 30-1-2007.
- “Fotógrafos de AFAL (Artero, Pérez Siquier, Oriol Maspons, Perceval, Xavier Miserachs, Culladó, Catalá-Roca, Colom, Masats, Muller, Schommer, Ontañón, Pomés)”, La Voz de Almería, 14-2-2007.
- “Un artista multidisciplinar (Manu Nuñoz)”, La Voz de Almería, 14-3-2007.
- “Artistas del Almanzora”, La Voz de Almería, 3-4-2007.
-“Fotografías en la Torre del Homenaje y Unicaja”, La Voz de Almería, 20-4-2007.
-“López Díaz en Roquetas de Mar”, La Voz de Almería, 24-4-2007.
-“Lugares comunes, de Asunción Lozano”, La Voz de Almería, 9-5-2007.
- “El Danubio, por Inge Morath”, La Voz de Almería, 22-5-2007.
- “La magia del color” (Miguel San Pedro. Caja Granada), La Voz de Almería, 26-5-2007
- “Jóvenes en ITINERARTE” (Juan Navarrete), La Voz de Almería, 10-6-2007.
- “Seguir vivos”, (MASBEDO) La Voz de Almería, 23-6-2007.
- “AM Gallery: Presentación”, La Voz de Almería, 9-6-2007.
- “’Espacios’, de Antonio Moya”, La Voz de Almería, 22-7-07.
- “Exposición de Pintura Costumbrista en el Museo de Almería”, La Voz de Almería, -8- 2007.
- “Campos de Níjar en el Arqueológico” (Pepe Bernal, Javier Huecas, Abraham Lacalle, Ginés Cervantes, Paco de la Torre), La Voz de Almería, 17-9-07.
- “Safi, pinturas y esculturas en Unicaja”, La Voz de Almería, 30-10-07.
- “’Figuraciones’, de Rafael Gadea” (CajaGranada), La Voz de Almería, 18-10-07.
- “La vida que yo veo” (Antonio Jesús García “Che”), La Voz de Almería, 6-11-07.
- “Encuentros y origen en Rodalquilar” (Julio Egea, Quinita Martínez), La Voz de Almería, 19-11-07.
- “Fotografía, Emilio Morenatti en el CAF”, La Voz de Almería, 27-11-07.
- “La modernidad en el centro”, La Voz de Almería, 8-12-07.
- “El arte de los que empiezan” (Pablo Vara, Manu Gallardo, Cyro, María Lorenzo, Marisa Palacios España, María Viñolo), La Voz de Almería, 21-12-07.
- “Juan Ruiz Miralles. Materia poética”, La Voz de Almería, 16-1-08.
- “Mundo de memorias”, en el CAMA, La Voz de Almería, 13-2-08.
- “Arte conceptual en la sala MECA”, La Voz de Almería, 27-2-08. [Natacha Mattizelli; Cristina Piffer]
- “Garikoitz Cuevas: viaje por las sugerencias”, La Voz de Almería, 26-3-08.
- “Golucho, la pintura como autorretrato”, La Voz de Almería, 9-4-08.
- “Federico Castellón, en Almería”, La Voz de Almería, 22-4-08.
- “Colectivo La Gallina Ciega: Arte contemporáneo”, La Voz de Almería, 2-5-08.
- “Fotografía en el Centro Alternativo Paco Cañizares, La Voz de Almería, 24-5-08.
- “Lo que da precio al viaje es el miedo” [Bigas Luna, etc.], La Voz de Almería, 2-6-08.
- “Pasión por pintar” [Diego Domínguez], La Voz de Almería, 14-6-08.
- “Exposición 'Enfoques' en el CAF (I)”, La Voz de Almería, 22-6-08.
- “'Enfoques' en el CAF (II)”, La Voz de Almería, 23-6-08.
- “Idea y belleza en la Sala MECA” [Juan Morante, Antonio de Diego, Rosa Herrera, Toña Gómez], La Voz de Almería, 12-7-08.
- “Tras las huellas de la historia”, CAF, La Voz de Almería, 18-7-2008.
- “Las huellas del tiempo de Humberto Rivas”, CAF, 15-9-08.
- “Exposición Nicolás Salmerón en Alhama de Almería”, La Voz de Almería, 29-9-08.
-"La mujer en el mundo antiguo", Museo de Almería, La Voz de Almería, 5-11-08.
- "Antológica de Luis Cañadas, Castillo de Santa Ana", La Voz de Almería, 27-11-08.
-"Sorolla y sus contemporáneos" (Especial Sorolla), La Voz de Almería, 6-12-08.
-"Orden desde el Caos", en el CAF, La Voz de Almería, 11-1-09.
-"Ernesto Pedalino", La Voz de Almería, 10-3-09.
-"Zabaleta en el CAMA", La Voz de Almería, 17-3-09.
-"Rojo. Un color en la historia", La Voz de Almería, 25-4-09.
-"Lo lúdico y lo reflexivo en Unicaja y AM Gallery", La Voz de Almería, 30-4-09.
-En el CAF "Aquí. Junto al agua" de Rafael Trobat, La Voz de Almería, 12-5-09.
- Equipo "LITRAMA" http://www.arteinformado.com/Criticas/25265/litrama/ 6-09.
- Equipo "LITRAMA" en http://novapolis.es/index.php/agenda-mainmenu-60/view/2294/211
-“Las huellas del caminante” de Pablo Serano, La Voz de Almería, 30-5-09.
-“El paisaje sentido” de Michael Kenna, La Voz de Almería,13-7-09.
-"Siete décadas de creación fotográfica española" en el CAF, La Voz de Almería, 18-1-2010.
-"Perceval "Memoria Fotográfica" en el CAMA, La Voz de Almería, 9-3-2010.
-"El Morenatti más comprometido", en el CAF, La Voz de Almería, 28-3-2010.
-"Wang Qingsong con 'Follow me´, en el CAF", La Voz de Almería, 14-4-2010.
-"Campos Paradójicos", Antonio de Diego, en MECA, La Voz de Almería, 7-5-2010.
-"El Grupo de los 80, en la Escuela de Arte", La Voz de Almería, 24-6-2010.
-"José Antonio Hernández, en el Convento de la Victoria", La Voz de Almería, 6-8-2010.
-"Tres fotógrafos en el CAF", La Voz de Almería, 2-11-2010.
-"Lo más pop de la Colección Unicaja", La Voz de Almería, 16-11-2010.
-"Pitou" y Nubes de un cielo que no cambia", La Voz de Almería, 16-12-2010.
- "Pintores del siglo XIX en el Patio de Luces", La Voz de Almería, 1-2-2011.
- "Nadav Kander, en el CAF", La Voz de Almería, 17-2-2011.
- "Flamenco y fotografía se dan cita en Roquetas de Mar", La Voz de Almería, 9-3-2011.
-"Bestia contra bestia", Auditorio Roquetas de Mar, en http://antoniaboceroopinion.blogspot.com
- "Zitman en España" en el Arqueológico, La Voz de Almería, 10-3-2011.
- "Femeninos", en el Centro de Arte Museo de Almería, La Voz de Almería, 6-2011.
- "De proyectos inacabados y arte", La Voz de Almería, 10-8-2011.
y en el digital:

http://www.laopiniondealmeria.com/2011/08/de-proyectos-inacabados-y-arte.html

-COLABORACIÓN: revista de divulgación científica “Axarquía”:
*En el nº 12, con el artículo: “Ginés Parra en el Centro de Arte Museo de Almería”.

-COLABORACIÓN: Revista de divulgación científica “Axarquía”
* En el nº 13: Artículo (Poesía) 2009.
http://www.arraezeditores.com/index.php?libroid=744

-COLABORACIÓN en el libro “El Tranco, pasión por la lectura”:
* “Ginés Parra”, biografía del artista con motivo de la exposición “El espíritu de la materia” (celebrada en el CAMA, 2006).

-COLABORACIÓN:

* En 30 números de la Revista Cultural “Transparencias” (Ed. Junta de Andalucía-CajaGRANADA).
*En esta Revista, bajo el nombre “Arte y Vida. De los que se quedaron”, se han publicado los siguientes trabajos:

* Manu Muñoz (nº 5)
* Rafal Gadea (nº 6)
* Manuel Domínguez (nº 7)
* Carmen Pinteño (nº 9).
* “El Centro Andaluz de Arte Seriado visita MECA” (nº 13)
* “I Feria de Arte Contemporáneo en Almería” (nº 8)
* “Jornadas Europeas de Patrimonio (Itinerarios del arte)” (nº 12 -2005)
* “Miguel Cantón Checa”, Antológica Cantón Checa (nº 13-14)
* "Juan Miralles, “Al Dictado de la Naturaleza” (nº 17)
* “Gabi Dodero, Cuadros y video en el Colegio de Arquitectos” (nº 25, enero 2007)
* “Dios Dinero”, Amadeo Fasanella (nº 23 noviembre 2006)
* “El Espíritu de la Materia”, Ginés Parra en el CAMA (nº 25 enero 2007)
* Miguel Ángel Carini, “La hora de las estrellas”, Sala Acanto (nº 29 año 2007 )
* “Exposición de Pintura Costumbrista en el Museo de Almería” (estudio sobre José Morillo, Federico Godoy, Barzuza, Antonio Carnicero y Horacio Lengo)

ARTÍCULOS DE OPINIÓN

- “San Valentín y Constantino Kavafis”, IDEAL, 16-2-1996.
- “Nutrida representación de poetas”, IDEAL, 25-2-1996.
-”La dialéctica parece seguir viva (ARCO), La Crónica, 3-3-1998.
-"Hemerografías", IDEAL, 13-8-1999.
- "Cuaderno de Retamar", La Voz de Almería, 7-4-1999.
- "El señor del camino", La Voz de Almería, 14-4-1999.
- "Mujer y pacto de no autonomia", Diario de Andalucía, 22-6-2000.
-"El pintor Francisco Capuleto", Diario de Andalucía, 1-8-2000.
- “Para Oscar Wilde, París no fue una fiesta”, La Voz de Almería, 3-12-2000.
-”Orquesta Ciudad de Almería”, La Voz de Almería, 5-4-2003.
-"Dos imaginarios para el teatro y la realidad", La Voz de Almería, 22-8-2003.
- “Marcados por la tragedia”, La Voz de Almería, 14-3-2004.
-La movida indaliana", La Voz de Almería, 7-3-2004.
- “La numismática en Almería”, La Voz de Almería, 27-4-2004.
- “Aquí junto al mar latino, la poesía de Manuel del Águila”, La Voz de Almería, 25-5-2004.
- “María Zambrano. La Aurora del Pensamiento”, La Voz de Almería, octubre 2004.
-"Relecturas para el verano", La Voz de Almería, 15-8-2005.
- “Reunión de artistas en el Centro de Arte”, La Voz de Almería, 29-5-2005.
- “La muerte de un hombre”, La Voz de Almería, 7-8-2005.
- “El femicidio”, La Voz de Almería, 30-8-2005.
- “La edad de los nuncas”, La Voz de Almería, 20-9-2005.
-"El último negro" de Ramón Buenaventura, La Voz de Almería, 31-10-2005.
-"El malduque de la Luna", de Miguel Naveros, 24-4-2006.
-ENTREVISTA "Soy un artista transgresor" (Juan Ruiz Miralles), La Voz de Almería, 27-4-2006.
- “La voz de mi primo Juan (el republicano)”, La Voz de Almería, 25-7-2006.
- “Manuel del Águila, el gran conversador”, La Voz de Almería, 17-11-2006.
-“La autonomía de la mujer” (AL HILO DE LA ACTUALIDAD), La Voz de Almería, 7-3-2007.
- “Parábolas” (AL HILO DE LA ACTUALIDAD), La Voz de Almería, 15-3-2007.
-"Concha Castro, sin artificios", La Voz de Almería, 27-5-2007.
- “El mundo va en serio” (AL HILO DE LA ACTUALIDAD), La Voz de Almería, 8-7-2007.
-"Ejecutando al preso número 400” (A CONTRACORRIENTE), La Voz de Almería, 2-9-07.
- “24 años sin luz” (EL ARTÍCULO DEL DÍA), La Voz de Almería, 7-5-08.
- “Birmania, otra dictadura” (LA FIRMA INVITADA), La Voz de Almería, 23-5-08.
- “Arte: de dónde venimos” (EL ARTÍCULO DEL DÍA), La Voz de Almería, 31-7-08
- “¿Vivir del arte es posible?” (EL ARTÍCULO DEL DÍA), La Voz de Almería, 20-8-08.
- "El Femicidio" en http://antoniaboceroopinion.blogspot.com/ 2009.
-"El cuaderno de Aída" (Poemario de Pedro Soler Valero), La Voz de Almería, 7-9-2009.
-"La vida y Capuleto", La Voz de Almería, 10-11-2009.
-"Un nuevo Espacio de Arte en Almería", La Voz de Almería, 17-7-2010.
-“Haití " en http://antoniaboceroopinion.blogspot.com/ 2010.
-"Los jóvenes de la Puerta del Sol", 24-5-11, en: http://www.laopiniondealmeria.com/2011/05/los-jovenes-de-la-puerta-del-sol.html?spref=fb

http://www.laopiniondealmeria.com/2011/08/aqui-una-indignada.html

http://www.laopiniondealmeria.com/2011/08/los-coloraos-y-su-contexto-historico.html

http://www.laopiniondealmeria.com/2011/09/maria-zambrano-o-la-generacion-del-toro.html

http://www.laopiniondealmeria.com/2011/09/los-tijeretazos.html

http://www.laopiniondealmeria.com/2011/10/que-viene-duran-i-lleida-con-sus.html?spref=fb

NARRATIVA PUBLICADA EN PRENSA:

-“Morayma. Carta desde el Mirador de la Esperanza”, un relato centrado en la figura de la mujer de Boadbil, La Voz de Almería, 24-12-2000.
- “Camilla Claudel: son cosas que suelen ocurrirme”, La Voz de Almería, 14-8-2001.
- “Colette: la avidez por la vida”, La Voz de Almería, 29-8-2001.
- “Frida Kahlo: ser o no ser en el mundo”, La Voz de Almería, 29-6-2002.
- “Tamara de Lempicka: la pintura como reinado”, La Voz de Almería, 5-7-2002.
- “Lou Andreas-Salomé: un coraje de leyenda”, La Voz de Almería, 11-7-2002.
- Especial Navidad 2002, Relato: “Una pelota diferente” (2002), La Voz de Almería, 24-12-2002.
-“Cádiz, ciudad con historia” (ESTAMPAS), La Voz de Almería, 22-7-08.
-RELATOS: DE LA IGNOTA ALMERÍA "Una entrevista a Indalo, La Voz de Almería, 9-8-2009.

- “CUADERNO DE VIAJE", SERIE. La Voz de Almería:

*“Viajar por placer. Vélez Rubio y Vélez Blanco” (28-2-2003).
* “Mojácar, de fábula” (7-3-2003).
* “Tabernas, plató natural” (14-3-2003).
* “Albox, la Cora de Bayyana” (21-3-2003)
* “Aguadulce, paseo de mar” (28-3-2003).
* “Enix y Felix, entre la tierra y el mar” (4-4-2003).
* “Serón, historia de mineros” (11-4-2003).
* “De Suflí a Purchena” (21-4-2003).
* “Níjar y el barro” (25-4-2003).
* “Viaje por tierras almerienses” (9-5-2003).
* “Santa Fe y los siglos” (16-5-2003).
* “Bacares, la perla de los Filabres” (23-5-2003).
* “Vera, cruce de caminos” (30-5-2003).
* “Canjáyar, la mitad del Andarax” (6-6-2003).
* “Vélez Blanco, origen de culturas” (13-6-2003).
* “La Albufera de Adra y Punta Sabinal” (20-6-2003).
* “Antas y máchale: contrastes con historia” (17-6-2003)
* “Por las Salinas de Cabo de Gata” (4-7-2003).
* “La Almadraba de Monteleva” (11-7-2003).
* “Sensaciones en Mónsul” (18-7-2003).
* “El espectáculo llamado Genoveses” (1-8-2003).
* “Aguamarga, belleza natural” (25-8-2003).

ENSAYO:

* "LOS INDALIANOS. HEMEROGRAFÍA DEL MOVIMIENTO PICTÓRICO", publicado en 27 entregas en el diario IDEAL (6-12-1999/29-2-2000).

COMISARIADOS

*Exposición: Antológica “Miguel Cantón Checa” (CajaGranada, Almería, 2006).
*Guía cultural en las Jornadas de Puertas Abiertas “Abre la Muralla”, celebradas en la Alcazaba, en enero de 2006.
*Exposición: “Al dictado de la Naturaleza”, Juan Miralles (MECA, Almería, 28-4/24-5-2006).
*Junta de Andalucía: Exposición “Bienal de Arte Contemporáneo Cabo de Gata Níjar (ALBIAC)”, sección almeriense de la Zona 8 Arte Andaluz. 40 artistas: (Carlos Pérez Siquier, Paco de la Torre, Carmen Pinteño, Andrés García Ibáñez…).
*AM Gallery, Exposición “Quince Miradas”, 7-6- 2007.
* Exposición "SPATIUM", Pepe Escrivá, Centro alternativo, Paco Cañizares, 2010.
*Coordinadora del Evento ARTEfama: "I Feria Internacional de Arte Contemporáneo" (ALMERÍA 2005).

CONFERENCIAS-PRESENTACIONES:

* “Constantino Kavafis hoy”, Biblioteca Villaespesa, 1995.
* "Visitar ARCO”, Sala Cultural del Banco de Bilbao, ALMERÍA 1998.
* “El Movimiento Indaliano”, Castillo-Museo de Santa Ana, Roquetas de Mar, 2003.
* Presentación de la exposición “Amigos del Realismo”, Castillo-Museo de Santa Ana, Roquetas de Mar, 2004.
* Presentación del evento "ARTEfama I Feria Internacional de Arte Contemporáneo" AMERÍA 2005.
* “El arte como necesidad social", Universidad de Almería, 2009.
*"Arte. De dónde Venimos", Museo de Almería, Junta de Andalucía, 2009.
http://www.elalmeria.es/article/ocio/576627/museo/almeria/acoge/una/jornada/charlas/y/debate/torno/itinerarte.html
*Panorama del Arte Contemporáneo en Almería", Centro de Arte Museo de Almería, 18-5-2010, Fundación Cajamar).

Enlaces:

http://novapolis.es/index.php/component/content/article/22-cultura-y-espectlos/8472-martin-corpas
http://www.fundacioncajamar.es/noticia-la-fundacion-cajamar-conmemoro-el-dia-internacional-de-los-museos-217.html
http://www.elalmeria.es/article/ocio/700479/cama/celebra
http://novapolis.es/index.php/component/content/article/22-cultura-y-espectlos/6371-alberto-f-cerdera
http://www.elalmeria.es/article/ocio/581193/antonia/bocero/presenta/viernes/libro/sobre/movimiento/indaliano.html
http://arraezeditores.com/index.php?libroid=747
http://www.elalmeria.es/article/ocio/584777/bocero/presenta/gran/libro/sobre/movimiento/indaliano.html
http://www.almediam.org/PDF/Invitacion_Libro_Indalianos.pdf
http://www.unilibro.es/find_buy_es/result_editori_id.asp?editore=724&idaff=0
http://www.fundacioncajamar.es/noticias-6-4.html
http://www.dipalme.org/Servicios/Teletipo/TELETIPOhistorico.nsf/7624ce0ae434e085c1256ba5003dd7a9/c125759f0065c4adc1257677004d790a/$FILE/ITINERARTE.JORN
http://www.elalmeria.es/article/ocio/576627/museo/almeria/acoge/una/jornada/charlas/y/debate/torno/itinerarte.html

*Sus trabajos en prensa han sido publicados en los diarios La Voz de Almería, IDEAL, La Crónica, Diario Andalucía, Siglo 21, La Opinion de Almería.

Enlace: "Antología Hispanoamericana y Poesía española actual". Ed. Visión libros.
http://books.google.es/books?id=qAauPHFEroYC&printsec=frontcover&dq=poesia+hispanoamericana+actual+y+poesia+espa%C3%B1ola+contemporanea++leo+zelada&source=bl&ots=5ig2BL7Zc-&sig=g5MYJm

Publicaciones sobre Arte y literatura

2008-11-02T11:07:00.000-08:00

Tarjeta presentación: "CREACION Y TRAYECTORIA DEL GRUPO INDALIANO"

"CREACION Y TRAYECTORIA DEL GRUPO INDALIANO"

Autor

BOCERO ANTONIA

Editorial

ARRAEZ EDITORES

Colección

ARTE Y FIGURAS

Lugar y año de edición

ALMERIA 2009
EN ALMERÍA ESTÁ DISPONIBLE EN LA LIBRERÍA PICASSO

Axarquía nº 14, con un artículo al poemario de Pedro Soler Valero "El cuaderno de Aída", de la colección Poetas del Sur. Ed. Arráez Editores, 2009.

Un texto sobre la vida y obra de Luis Cañadas. Ed. Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Roquetas de Mar, 2009.

"Migraciones, trenzando palabras", contiene los trabajos premiados en el III Certamen Internacional de Poesía, Relato y fotografía, "Traspasando fronteras", convocado por el Laboratorio de Antropología Social y Cultural de la Universidad de Almería, y en el que actué como miembro del jurado. Aporto el trabajo "El Arte como necesidad Social".

Catálogo para la Muestra AURUM cuya temática giró entorno al oro. Integran el catálogo, junto a las obras de los artistas participantes, dos poemas de mi autoría. 2009.

Cuaderno en forma de Banderín para el recitar poético que tuvo lugar en el Pub el ZAGUÁN en marzo de 2008. Junto a la autora leyó Paco Cañizares; Francisco Fernández puso la música y se proyectaron obras en Arte Digital de Amadeo Fasanella.

Este poemário lo intengran los libros "El cubil de los sueños" y "Las locuras tienen 100 días", con prólogo de Aureliano Cañadas e ilustraciones de Cantón Checa. Ed.Instituto de Estudios Almerienses 1999.

Antología poética -coordinada por Antonia Bocero-, a la que aporta el poema "Los estigmas del miedo" y la biografía de los 40 participantes. Ed. Instituto de estudios Almerienses, 1997.

Con un texto sobre arte. Ed. Junta de Andalucía, 2006.

Catálogo para la Exposición "Quince Miradas", comisariado, soporte maquetación, texto de presentación y biografía de los 15 participantes, 2007.

Catálogo.Texto de presentación.

Libro: participo con un poema y un texto sobre arte.

AXARQUÍA nº 12. Con un texto sobre arte referido al pintor Ginés Parra.

"La Crítica en la pintura de Miguel Canto Checa" un estudio de 340 páginas sobre los trabajos que la prensa ha dedicado a este pintor a lo largo de medio siglo. Ed. Ayuntamiento de Roquetas de Mar, Almería 2003.

Catálogo: "Exposición Antológica de Luis Cañadas". Ed. Ayuntamiento de Roquetas. Texto a la obra y biografía del pintor.

Mi último libro publicado

Con un texto sobre arte.

Cuadernos Almerienses 2-4-2000.

Estas imágenes recogen partes del libro "Camino a Sérifos"

Antonia Bocero Publicaciones sobre arte y literatura

2008-11-02T07:48:00.001-08:00

A este número aporto 2 poemas

Artículo para la Exposición "Dios Dinero" (en Sala MECA 2006), del Artista Amadeo Fasanella. Posteriormente el artículo se publicó en la revista Transparencias nº 12.

Catálogo para la Exposición Homenaje a Cantón Checa: Comisariado y textos Antonia Bocero (CajaGRANDA (2004).

CajaGRANADA catálogo nº 204. Textos Antonia Bocero.

Castillo Santa Ana, 2004, Almería. Texto de presentación Antonia Bocero.

Texto de presentación: Antonia Bocero, para la exposición en Altea, Madrid, 1999

Exposición en CajaGRANDA de Pepita Rubio (Almería, 2004). Texto de presentación Antonia Bocero.

Texto presentación 2003

Antonia Bocero Publicaciones sobre arte y literatura

2008-11-02T03:48:00.000-08:00

Página 1 de la Separata de Axarquía nº12-2007 "Ginés Parra en el Centro de Arte Museo de Almería.

Página 2 de la Separata de Axarquía nº12-2007 "Ginés Parra en el Centro de Arte Museo de Almería".

Página 3 de la Separata de Axarquía nº 12- 2007 "Ginés Parra en el Centro de Arte Museo de Almería".

Texto de presentación "Venus del AMANECER" 2005. Almería

Guía de lectura, biblioteca de Aguaduce, 2004, Almería. Poema "Ni sobre alas de Mariposa".

"Camino a Sérifos" y "Ángel de guerra"

2008-10-24T04:21:00.000-07:00

Lo conforman los libros: "El cubil de los sueños" y "Las locuras tienen 100 días"

Julio Alfredo Egea (18-2-2000).

“ … He disfrutado con la lectura de tu Camino a Sérifos, que me parece una obra muy original, llena de caminos a la sugerencia, y esto son cualidades precisas para la buena poesía. Claro está, el libro será para cada lector lo que le sugiera; detrás está tu anécdota no revelada.
La referencias culturalistas y las expresiones surrealistas son frecuentes pero están muy medidas. Sobresalen tus originales maneras, por ejemplo: la unión de sustantivos que completan la idea sin necesidad de que medien otras palabras... La sorpresividad es otra cualidad que hace resaltar tus versos frente a tantos libros iguales y rutinarios como se escriben ahora. Volveré a su lectura”.

Francisco Domene (16-3-2000).

“Estimada amiga: enhorabuena por tu Camino a Sérifos, valiente metáfora de un mundo tan errabundo.
A mi parecer, las dos partes en que lo has organizado (Las locuras tienen cien días y El cubil de los sueños) están perfectamente integradas en un todo coherente; y esto no es decir poco habida cuenta del marasmo sin sentido (común, sobre todo) en que ha venido publicándose en Almería.
El libro, como digo, es valiente y, en consecuencia, arriesgado. Ese discurso borbotante, propio del mejor automatismo, no será fácil de entender en esa tierra descuidada por la mano de dios. Sin embargo, estoy seguro de que te colocará en el sitio que sin duda mereces dentro de la literatura hispana. Enhorabuena”.

Francisco Domene (5-2002).

“Por fin he podido dedicar a tu “Camino a Sérifos” el tiempo que merece. La lectura ha sido grata. (…). Me parece un libro de hondo empeño lírico con logros muy afortunados. Ha sido un placer grande. Le deseo a él y a ti lo mejor”.

La obra Camino a Sérifos fue recomendada por Ideal (5-5-2000):

“Ahora que la primavera ha entrado de lleno y que resucita un mar de sensaciones en nuestros cuerpos, ha de ser un magnífico momento para enfrentarse a la lectura del poemario de Antonia Bocero, que ha sido editado por el Instituto de Estudios Almerienses.
Una obra intensa, dura y llena de caminos hacia donde el propio yo quiera buscar su destino, y del que la propia autora ha declarado “este poemario bastante loco y sentimental, que fue visionado mientras ponía en peligro al yo psíquico con propósitos de liberación, supongo…”. Para leer con calma y profundamente”.

Diego Granados Jiménez (16-3-2000):

“(…) tu Camino a Sérifos lo he leído despacio; de otra manera no puede hacerse a pesar de la ayuda de nuestro amigo Aureliano en su prólogo.
Me atrevería a decir que es de una belleza extraña: desde la construcción gramatical a las licencias métricas, atravesando la estética de los conceptos, todo es inusitado, por lo menos para mí, y de una sorprendente y difícil comprensión que se agudiza -este es su máximo valor- conforme nos adentramos en su lectura”.

Alberto Aguirre Mensales “Camino a Sérifos”

Diario Andalucía, 19-2-2000.

"Cuando se edita en Almería un libro de la calidad y belleza poética que tiene Camino a Sérifos, de Antonia Bocero (num. 8 de la colección Poesía del I.E.A.) es un placer y un deber opinar sobre la obra y su autora. Y es inútil buscar antecedentes en la poesía clásica o en la moderna que notoriamente den pie a este libro; la personalidad de su autora no permite esos puntos de referencia. Es paradójico que, a pesar de ser poesía muy bella con cuidada cadencia y musicalidad, también es pulcramente libre e inmaculada de toda rima; y si tuviera que buscar qué género me recuerda, sólo sabría nombrar la genial prosa de Jorge Luis Borges en sus fantásticos relatos rebosantes de historia real y mítica. Con pensamiento orteguiano, la realidad no es sólo lo que existe o ha existido. Aunque con otras palabras, Ortega concedía una clase de realidad al unicornio y a la esfinge porque existieron en la mente; se habían ganado el derecho a ser. Así, la poesía de Antonia Bocero también se gana el ser más allá de su hermoso juego de palabras, ideas y sentimientos, que ella revela y que vela al mismo tiempo, y que son su vida auténtica.
En su culta obra, Antonia Bocero, que respeta la realidad bien sea de carne y hueso o de ópera o pintura, juega con el tiempo en una deliciosa ubicuidad que hace de ella y de su poema -inseparable conjunto-, un ave fénix que siente y ama más allá de calendarios y relojes.
Todos sus poemas hacen honor a hermosos y sugerentes títulos con gran sentido poético como “El cubil de los sueños”, “Pájaros sin alas”, “Profanando la pirámide”... y en la segunda parte –“Destinado muñeco”-, su obra se desgrana sobre el hilo conductor de la música, comenzando por “Obertura” y “Primer movimiento”... hasta “Improntu” y “Último movimiento”. Y por si fuera poca la belleza poética y estilística de su contenido, incluye ilustraciones del prestigioso pintor Cantón Checa.
Es una lástima que el espacio periodístico -que nunca sobra-, no permita comentar mucho más este magnífico poemario con el que puede recrearse todo amante de la poesía como lo ha hecho el poeta que esto escribe."

Sérifos y los sueños de Pilar Quirosa

IDEAL, 22-2-2000

"Cuatro años después, y editado por el Instituto de Estudios Almerienses dentro de la colección de “Creación Literaria”, ve la luz Camino a Sérifos, acompañado de un magnífico prólogo de Aureliano Cañadas e ilustrado por Cantón Checa, uno de nuestros mejores pintores.
Los enigmas que surcan estas páginas -estructuradas en torno a dos libros, “El cubil de los sueños” y “Las locuras tienen cien días”- conectan directamente con el misterio de la vida y “la potencia onírica” a la que aludía en clave surrealista André Breton, todo un concierto polifónico de búsquedas donde la imaginación y la clave de los instintos regresan a la superficie para mostrar los hallazgos realizados en sus múltiples incursiones, el mensaje del subconsciente enraizado en una conciencia única y liberadora, la “tenebrosa unidad” por la que apostaba Baudelaire, los confines del espíritu versados hacia la universalidad en la realización integral del hombre. Es la voz, el desconcierto, y el grito, encaminados hacia la luz reveladora. “Las locuras tienen cien días/ y el mar escondido en su azul/ nos interroga”.
“Las asociaciones sustantivas que tejen la naturaleza de este trayecto buceador de la verdad”, en palabras de William Blake, dan impulso vital a un alma abierta a la ensoñación y al desencanto que plantean los túneles de la existencia. Así la “realidad sueño” se adhiere a “cenizas palabras” (“Por qué a horas sublimes es cuando aparecen las preguntas”), “cortinajes biombo”, “viento cactus”, “valores código”, “fiestas nardos”, “preguntas anillos versos” (“Pide -es sólo un instante-/ hallar imágenes que aún sean! más grandes que las palabras”), “suplicio nieve”, “núcleo bisonte”, “trapecio amor”, “llave palabra”, “mansión castigo”, y tantos desarraigos del pensamiento.
Regiones de infancia, donde quedan anclados paraísos -la figura insustituible del padre-, “la risa del niño que llevamos dentro/ el sol en el alféizar de la casa sin ventanas”, ritos, zozobras, dudas, melancolía, “invierno día” de la Historia, secuencias cotidianas donde se filtra el elemento trágico, la piel multiplicada de Electra, Orfeo, Eurídice, “y Madrid y el metro y el asfalto/ y las alimañas del recuerdo/ y el no intentar dormir porque es inútil”.
Onirismo y realidad, crisis existencial y paradigmática, el paso del tiempo y El Dorado Sérifos, como lluvia, como recurso, “son noches de dudas, de frío puerto/ de anhelos y deseos apagados”. La inspiración y la recreación que vuelan al contacto con la naturaleza de las cosas, en el impresionismo de una mirada, un nuevo aspecto del mundo y sus cauces. Donde el artista-poeta desciende de su yo más interiorizado para comunicarse con la realidad vital del presente, para quien “amó vivir la noche del madrugada eterna/la noche contando estrellas,/ la noche pisando la ternura del agua junto a él”. Para escapar de la soledad silenciosa, traducida a símbolos, anudada a mitos de carácter cósmico, en un vertiginoso juego de imágenes, de revelaciones asombrosas, más allá de la lógica racional, liberado el espíritu a la multiplicidad de sensaciones. Un universo fantástico, abiertas las puertas del infinito. La sensibilidad creada hacia lo maravilloso -de la que hablaba Rimbaud-, la percepción de lo insólito. En esa hondura desde la que bebe la libertad poética. Desde la imagen hacia la idea, hasta alcanzar y descubrir las claves del misterio."

Surrealismo y “fusión mítica” en “Camino a Sérifos” de la poeta Antonia Bocero (Por: Francisco Hernández. Licenciado en Filología Hispánica (Diario de Andalucía, 4-2000)

“La palabra que da el poeta tras la lectura de una obra poética suele reflejar, más bien, su propio interés crítico sobre poesía. Bien es verdad que, al pasar por alto otras cuestiones de la obra recomendada, se incurre en cierto egoísmo, mas si lo hace el crítico, siempre dispuesto a reducir la obra a una etiqueta, bien puede hacerlo el poeta, aunque sin ésta última.
La lengua poética surrealista, cuya imaginación, para unos, extiende sus raíces a la cosmovisión de los poetas románticos, a la que viene a modificar, aparece en Camino a Sérifos como discurso pleno: más allá de ciertos recursos, señaladamente los de signo anafórico (en una acepción amplia: receptivos en el plano sintáctico), la obra de Antonia Bocero ofrece, en su liberación imaginativa del lenguaje, ese otro mundo al que la conciencia se dirige por esencia: el no-lugar del sueño, región donde la noche es ámbito de vida y manifestación de la plenitud del alma y de los sueños: éstos últimos como única materia de la que está hecho el hombre. La huida de la historia como tiempo de ruinas queda reflejada en los contrarios noche (sueños)-día (recuerdos); muestra el alba como el momento de floración de la memoria histórica -mas aún queda noche (y sueño) en la sombra-. En este peregrinaje, al mediodía, ya sin sombra y solo el cuerpo, no nos habita más que la ruina y los recuerdos. Así, la luz -sin embargo, para mí, la luz es la plenitud del ser en las cosas-, lo estéril en Camino a Sérifos; es “fuego de lágrima que nunca brota”: 'correlato objetivo' cuyo acierto nos recuerda las palabras de Luis Cernuda: “nunca debe hablarse de sentimiento ni de emoción, sino tratar de comunicarlos, para lo cual hay que expresarlos”.
Si, en palabras de André Bretón, el surrealismo puede definirse como “la apetencia de lo maravilloso”, el acierto de Antonia Bocero reside en la relación que el mundo mítico y literario como referente y la liberación del lenguaje en el mundo del sueño ofrece con el poema dramático-narrativo (quizás encuentre el lector una cierta similitud con esta idea en el poema Ariadna en Naxos, de Jorge Guillén). En este espacio poemático, lo esencial es la salida del tiempo de la historia personal para protegerse en un tiempo ajeno y convertirlo en actualidad: lo que viene a ser en Camino a Sérifos fundirse en la atemporalidad del mito para sentirse vida mítica y conquistarse en palabra sobre la caducidad de hoy. Este concepto de 'fusión mítica' implica aprehender algo ajeno (no importa su lejanía espacio-temporal) para hacerlo vivir en el hoy del que aprehende. Así en el poema titulado “Los espacios en la historia”, donde el yo poemático y el personaje Ana Comneno llegan a confundirse creando un tiempo nuevo, para en palabras de Antonio Prieto, “No dejar morir la belleza que fue dolor”. En la segunda parte de ese mismo poema, de donde el verso “el niño corazón en los sueños cautivos”, se recurre a la infancia como refugio por la felicidad de su ser sin consciencia de tiempo; aún más, si habita la región del sueño.
Cronológicamente, el interés de Bocero por el Surrealismo coincide con una especie de segunda floración de un movimiento siempre vivo. Así, surrealidad y condición femenina conviven con la presencia de otras voces como Blanca Andreu (premio Adonais, 1980), en el cuadro de nuestra última poesía".

Carta abierta a Antonia Bocero (Giancarlo Danieli) La Voz de Almería, 25-1-1999.

(…) leyéndote y releyéndote, no se puede sino apreciar tu virtuosismo en la composición de versos esotéricos de tus poemas de surrealismo abstracto, con figuras retóricas inimitables e inesperadas, con locución articulada en ritmo original; lo que te pone en lugar eminente de la poesía contemporánea. Estamos todos sometidos al encan¬to altísimo de tus poemas y de una voz, nunca oída antes... De tu obra emana toda la belleza, única y solamente en ti.

Tu prosa, también, es poesía pura con toda su musicalidad y cuando tú me dices que en ella hay términos nuevos no existen en castellano, se trata de licencias poéticas.

(…) Sería demasiado hablar del origen y de como se ha formado el Surrealismo (aburriéndote y diciéndote lo que tú conoces muy bien), que tiene raíces lejanas en el Simbolismo con Baudelaire, Mallormé, Rimbaud, etc. y, en arte figurativo con Van Gog, Gauguin, que ya son “fauces”, como Odilon Redon, Matisse, Derain, de Vlaminck, etc.

Y el camino con destino al Surrealismo sigue con los prerrafaelitas (Gustave Moreau, etc, los post-impresionistas o los infantiles Naifs (el aduanero Rousseau, etc) hasta llegar al arte (con A minúscula) Dadá. El surrealismo nació en 1925 con el manifiesto de Bretón y es “expresión de la idea con la forma” y “emotividad que emociona el alma frente al drama ondeante de las abstracciones”.

El surrealismo tiene dos corrientes: una llamada verística que tiene contenido artístico (con Dalí, Tanguy, Magritte, Delvaux, más la sugestión de la pintura metafísica de De Chirico, etc). La otra corriente no objetiva o abstracta, comprende como Arp, Masson, Miró, Max Ernst, Pollock, etc.

Es difícil definir obra de arte, la pintura de un mono, o de trapos agrumados, o de barniz extendido con el aerógrafo, o de telas hirsutas de clavos, o de goteo de colores, o de esculturas hechas con rompimiento y ansia destructora del escombro, detritos, o con planchas de acero torcidas, agujereadas y oxidadas. Seguramente los críticos son muy benévolos y más artistas que los ejecutores que se creen grandes... Y hay personajes hábilmente hinchados a causa, pensamos, de intereses escondidos o creados. El mal más grande es que ciertos artes-basura, empiezan a contaminar los museos o exposiciones así llamadas de “Arte”.

Curiosa¬mente tu prosa poética o tu poesía, son agradables y, evidentemente, lo que se oye o se lee es diferente, muy fácil de copiar y que es el “Surrealismo abstracto”.

"ÁNGEL DE GUERRA"

Antonio Linares Familiar (9-2010)

“Ángel de guerra”, un título muy albertiniano, es el último libro de Antonia Bocero, poeta y estudiosa del arte, que nos ofrece una poesía en constante búsqueda. Una búsqueda que se zafa en el contenido donde, en la primera parte del poemario, sintonizamos diferentes canales televisivos, a la vez que subimos por diferentes plantas del edificio humano, para ahondar en nosotros mismos como lectores e individuos, cada canal y cada planta visitados son ventanas que nos arrojan realidades de las que, por saturación, parecemos inmunes (o, por lo menos, vacunados por el omnipresente Tetrarca controlador), pero a las que tenemos que acudir, e incluso revelarnos en contra, agitados por voces como la de Antonia Bocero. La segunda parte, “De los días y las aves”, el ritmo es más suave, con poemas cortos, pero si cabe de una profundidad intensa donde ahondamos en el devenir constante de las sensaciones y los sentidos.

Poesía de búsqueda, también, en la forma. Antonia no puede, ni debe, desprenderse de su sólida y profunda formación artística y así lo plasma con un gusto estético muy gráfico y profundo; cada poema suyo es como un cuadro en los que cada verso es un trazo ligero de un pincel manejado con firmeza, por otra parte, el poema completo ofrece un todo donde cada pieza tiene su sentido por estar ahí, en ese lugar, y componer un todo musical lleno de imágenes.

Ese todo de cada poema se ve prolongado al enlazar diferentes textos con versos que se repiten, constante llamada al ánimo del lector, una y otra vez, música al fin y al cabo, como hilo que se prende en nuestro aliento para llevarlo por las diferentes plantas del edificio humano (así es el libro, así somos nosotros), con piel de almagre, entre bandadas de aves que oscilan de norte a sur, gritos, órdenes y máscaras.

Es, por tanto, Antonia Bocero una poeta comprometida, sí muy comprometida, con el arte. Antonia asume una responsabilidad literaria poco habitual en este horizonte donde son muchas las voces que escriben y, tal vez, pocas las que “hablan”, “dicen” y se implican en la originalidad de una escritura sólida, firme con un acento propio como lo hace esta escritora que utiliza sus textos como un diálogo donde implica al lector, le seduce, para llevarle a una línea que sólo la autora conoce y que hace que seamos sorprendidos por su mundo, un mundo, el de Antonia Bocero, que no es noche fugaz, sino constante y luminosa en la que, esperamos, vierta más gotas de su poesía."

http://alteridadperiodicocultural.blogspot.com/2010/10/angel-de-guerra-de-antonia-bocero.html

Francisco Domene (10-2010)

"El libro Ángel de Guerra me ha gustado mucho, en particular los poemas de las plantas quinta y sexta, sobre todo los de la quinta.

Me parece un libro muy meditado y muy bien escrito, y desde luego inquietante, en el sentido bueno, en el sentido de creer en esa necesidad estilística y conceptual de que el verso debe resultar como poco amenazador, tanto para el que lo escribe como para el que lo lee.

Tus poemas no dejan indiferente. Erizan el cabello, provocan, enfadan a veces, echan otras un puñado de tierra a los ojos, o soplan un airecillo luminoso y encubridor. Hay momentos en los que no parece haber tregua entre poeta y lector en ese juego de imaginarios: la sucesión de sombras en el escenario onírico en el que se encuadran muchos versos, a la vez que sobresalta, entusiasma.

Sí, este libro confirma lo que adelantaba Camino a Sérifos: tu poesía es elegante, culta, vigorosa, saboreable. Acostumbrado a leer sartas de pamplinas, tu libro ha sido una enorme satisfacción: no encuentro en él pizca de cursilería, nada de afectación, nada de lugares comunes, nada de trivialidad. Gracias. Sin duda los lectores sabrán disfrutarlo."

Pedro Gollonet

"Me llegan -con entrañables y cariñosas dedicatorias- los poemarios de ANTONIA BOCERO, Ángel de guerra (recientemente publicado por Ediciones Vitrubio) y Camino a Sérifos -1999-. He conocido a Antonia Bocero a través de contactos de amigos en el interés por la Literatura y la Poesía, en particular, y de la coincidencia cómplice en comentarios compartidos sobre cuestiones de actualidad o de textos literarios. Desconocía su obra poética y debo confesar que me ha impactado su personalísima voz, plena de originalidad y –hay que decirlo- de dificultad, con una expresividad de riqueza inhabitual, en la que el dominio del lenguaje se potencia con una percepción de las formas en la que se adivina su alma de pintora y crítica de Arte.
En su búsqueda vital nos traslada en los dos poemarios a través de movimientos que simbolizan su propio recorrido personal, introspectivo, enigmático a veces, pleno de simbolismos y coqueteos con el surrealismo, pero sin que se adivine un propósito de impactar al lector en la originalidad o la creación. Simplemente es su subconsciente consciente el que traslada al papel realidades envueltas en bellísimas formas que dan al lector un amplísimo margen para la propia introspección.
Personalmente no soy amigo de ensalzar la creación próxima al simbolismo, a lo onírico y surrealista, cuando esa empatía va acompañada de una directa o indirecta crítica y hasta aversión a formas más explícitas y evidentes que entroncan con otras formas de sentir y de hacer poesía, ya que –en las más de las ocasiones- no es sino una forma sinuosa de destacar la propia modernidad y vanguardia de quien así lo comenta. Es de mi gusto cualquier clase de poesía que sea capaz de captar mi emoción y de conectarme con el alma del poeta, y soy poco amigo de escuelas, grupos y corrientes; la poesía, en sí, es pura desnudez y borbotones del alma de cualquiera que sienta la necesidad vital de escribir y de comunicarse, por lo que, independientemente de los gustos personales, siempre me produce un hondísimo respeto, ya que en todo poema me interesan las sensibilidades de quien está agazapado detrás del mismo y no, en primera instancia, la calidad de éste, aunque evidentemente ello colabore al disfrute íntimo en la lectura. Siempre escribimos en soledad del alma y en la compañía de cuantos hemos leído y nos han emocionado o nos han dejado el regalo de su huella.
Pues bien, la poesía de Antonia Bocero emociona y tiene una incuestionable calidad, es elegante y culta, transmite el misterio de un alma riquísima en su mundo interior –producto de una vida en permanente reflexión- y, además, formalmente me ha resultado de una riqueza expresiva sugerente y sumamente original, trasluciendo caminos por los que el dolor, la soledad, el tiempo o los recuerdos transitan sin exhibicionismo y con una reserva que la hacen -a veces- difícil y -al tiempo- tremendamente cautivadora. Aún con la distancia temporal entre los dos poemarios, percibo su evolución, pero también la misma sensibilidad, ternura y riqueza interior."

En: http://pedrogollonet.blogcindario.com/2010/11/00112-angel-de-guerra-antonia-bocero.html

Sobre "Ángel de guerra"

http://www.elalmeria.es/article/ocio/810467/antonia/bocero/publica/su/poemario/angel/guerra/ediciones/vitruvio.html

http://resenyasliterarias.blogspot.com/2011/01/angel-de-guerra-de-antonia-bocero.html

http://libreriavitruvio.com/catalog/product_info.php?products_id=167&osCsid=da2942c037bfd7571b8a9fbcffdd02f0

http://pedrogollonet.blogcindario.com/2010/11/00112-angel-de-guerra-antonia-bocero.html

http://www.larmancialtda.com/index.php/201010176002/Novedades/Literarias/Presentacion-del-poemario-Angel-de-Guerra-de-Antonia-Bocero/menu-id-33.html

http://alteridadperiodicocultural.blogspot.com/2010/09/angel-de-guerra-de-antonia-bocero.html

http://tierradeahulema.blogspot.com/2010/09/recomendacion-angel-de-guerra-antonia.html

http://anjeldeguerra.blogspot.com/2010/11/angel-de-guerra-de-antonia-bocero_15.html

http://www.librerias-picasso.com/autor/bocero-antonia/

Aureliano Cañadas

2008-10-24T03:20:00.000-07:00

Prólogo al libro "Camino a Sérifos" (Instituto de estudios almerienses, 1999)

Más allá de modas y modos, creo que el poeta debería alcanzar una voz tan propia que lo identificara entre todos los demás de tal manera que casi no tuviese que firmar su poema. Ello se realiza claramente en este libro: en el panorama poético actual no es muy frecuente hallar una voz tan personal como la de este poemario.
Es también cierto que el poeta no suele hoy prescindir, al crear su poesía, de lo escrito hasta su época, de las aportaciones de cada personalidad poética precedente, de cada movimiento literario anterior a él. Más concretamente, ¿es posible encontrar a un poeta que escriba en nuestros días sin tener presentes las reacciones surgidas contra el Romanticismo por parte de los parnasianos y las aportaciones posteriores de los simbolistas, del modernismo, de los surrealistas y, más tarde, de la cercana poesía de corte social?
Pues bien, es posible y en este caso hemos encontrado a una escritora que escribe como si fuera heredera y resultado de esa tradición, cuando ésta apenas ha tenido presencia, al menos deliberada, en su labor de creación poética, radicalmente personal.
La consciencia de las acciones y reacciones de todos estos movimientos gravita sobre el poeta actual y -problema no sólo de la poesía, sino de todo el arte moderno- lo sitúa ante una libertad total en la que parecería que todo está ya hecho, que todo se ha dicho y que, por tanto, todo vale. Creemos que no es así.
No todo vale y, en el caso de la poesía, si en ella si no hay ritmo, si no hay en ella un material ordenado -entendiendo por orden incluso el creado por el propio poeta-, si no se encuentran unos determinados recursos estilísticos o un sistema también abierto, si no hay sobre todo emoción -ésta es a la poesía lo que el interés es al relato-, no habrá poesía.
Por otra parte y ya en un plano formal, no puede ciertamente negarse que la poesía actual transita a veces por la difícil frontera que la separa de la prosa. Y Antonia Bocero es muy consciente de todo ello cuando abrevia o prolonga su verso, a veces versículo, logrando al mismo tiempo con ello un ritmo personal sugerido o impuesto por su sentido de la música en una peculiar palpitación subconsciente.
Recordemos por otra parte que, a la hora de juzgar una obra literaria, se nos ofrecen dos posibilidades valorativas: el ditirambo que disimule sus posibles limitaciones -toda obra humana es por naturaleza limitada-, o la severidad que ignore sus aciertos, el esfuerzo representado por cualquier acto de creación. Entre estas dos posiciones extremas, y ante una obra tan original y difícil, pero de tan evidente fuerza y belleza, he optado por una tercera vía que me permitiera ser objetivo, fiel a mí mismo y a la autora: he tratado de formularle una serie de preguntas -las que probablemente le plantearía cualquier lector enfrentado al contenido de su libro- y he conseguido deducir de sus contestaciones el hondo sentido de su emotivo poemario, no propicio a una inmediata aprehensión en una primera lectura, carácter este propio de gran parte de la actual poesía universal, abstracta en ciertos aspectos.
Se trata, es verdad, de una ambiciosa obra de gran complejidad y de una gran riqueza, tanto de fondo como de forma, y que sólo se nos va entregando progresivamente, por lo que con mucha dificultad podría agotarse en una primera lectura. Y para que esta apreciación no aparezca como un tópico, intentaré justificarla:
Riqueza de fondo primero, porque junto a la profunda meditación introspectiva del primer libro, junto al leitmotiv del desengaño amoroso (¡Ay, el amor mata! es la conclusión del Muñeco ante la pregunta: ¿Por qué tú y yo no fuimos a Sérifos?), aparecen otra serie de temas de no menor interés: la intensidad del sentimiento doloroso, consecuencia de ese desengaño y que hace insoportable la vida, o la muerte como tentación de huida (Caballos, hay que irse...", dirá, ya al final del segundo libro).
Huida hacia prestigiosos tiempos pasados -la corte de Bizancio por ejemplo, donde la inalcanzable belleza de Bohemundo deja, como a Ana Comneno, sin respiración a la poeta-; o bien a los menos lejanos tiempos de la infancia, cálido refugio al que vuelve una y otra vez, sostenida por la añorada figura paterna:

"Cuando todo era dulce
abría los ojos y allí estabas."

Huida igualmente hacia lejanías espaciales, a veces rechazadas desde el recogimiento (El cometa Hyakutake), o hacia espacios geográficamente lejanos (Profanando la pirámide, Un sueño en África), siempre en interrogante búsqueda del misterio. Y búsqueda igualmente de la posible salvación por la palabra:

"encuentra la llave palabra."
.....................................
"tesoros sagrados: las Palabras."
.....................................
"Aquel día...
viajaba absorta en el eco de unas palabras:
las que desnudaron la verdad"...

Huida vertiginosa de la aciaga realidad, en definitiva, a través de los sueños y la creación de un estadio intermedio entre el sueño y la vigilia, mediante el cual intenta escapar al dolor existencial:

"Mas como lluvia que piensa
tengo mis paraísos ideados...
mis sutiles fantasías alimento, siempre azules,
consuelo de angustias"...

Y también riqueza de forma, porque la voz poética, además de utilizar indistintamente el masculino y el femenino, o la primera, segunda y tercera personas del singular, se multiplica, se atomiza y se diversifica a través de unos personajes símbolo que expresan la caleidoscópica complejidad del alma de la creadora.
El poemario plantea inicialmente una profunda introspección, materializada en una serie de interrogantes que deberían conducirla desde la perplejidad al conocimiento de la dura situación real; primero en la voz de la propia escritora:

"Uno está sobre la cama
solo, sin anclajes;
es de noche, noche vampiro sed luz
y, como del fondo del mar, emergen las preguntas:
preguntas anillos versos que te desnudan.
¿Qué hacer sin ser el hábil Edipo?"

pero, seguidamente, como diversas encarnaciones o como portavoces de esa voz, irán apareciendo el "nosotros", el "Destinado Muñeco", "El Acróbata", "El Reloj", "El Habitante", "El Confidente", etc., para aportar nuevas facetas al prisma de sus visiones mediante símbolos con frecuencia surrealistas. Esta diversidad de la voz poética obliga al lector a un constante travelling, conjurando el peligro de un prosaísmo en que podrían haber caído los versos más extensos, casi versículos, que no responden -ni tienen por qué responder- a la medida tradicional.
Este peligro queda, además, definitivamente obviado por el empleo del diálogo, la confidencia y la interrogación. Un buen ejemplo de esta última serían las preguntas del poema ¿Quién es el errante?, o en el Primer movimiento del Confidente en su reloj, preguntas que intentan escrutar con intensidad penetrante el por qué de cada arista oscura en la existencia humana: ¿Dónde hay piedad? se interroga "él, tapiz asustado, tapiz rosa toro" hacia el final del segundo libro.
A través de esas preguntas y esas confidencias puede desvelársenos la complejidad del mensaje de este poemario. Si bien es verdad que la obra literaria debe bastarse a sí misma y no debe necesitar de explicación alguna, el conocimiento del humus personal que la sostiene suele facilitar generalmente su comprensión y, clarísimamente en este caso, al bucear en los significados poéticos de cada sintagma, se despiertan en nosotros unos sentimientos que se localizaban en un segundo plano: empatía, solidaridad con el dolor humano y complicidad con un delicado y celoso pudor que impide mostrar de manera cruda y directa la herida de la propia vida para transformarla en provocadora y auténtica belleza.
Creo que podemos situar los numerosos símbolos que aparecen en estos poemas en la segunda clase de los descritos por Maeterlink: no, por supuesto, entre los considerados conscientes, sino en los identificables como claramente inconscientes. Porque, en estos versos, los símbolos que aparecen con frecuencia no tienen un «propósito deliberado», no parten de un acto de voluntad del poeta que pretendiera especular sobre abstracciones, sino que surgen espontáneamente de los más hondos estratos del subconsciente y, lo quiera o no el poeta, van más allá de su propio pensamiento. "El símbolo más puro -nos dice Maeterlink- es acaso el que tiene lugar sin saberlo él e incluso en contra de sus intenciones".
Creo también que, de modo predominante, es el caso en este poemario. Sirva de ejemplo en el empleo del color azul. En unos libros que presentan escenarios tan coloristas como la corte de Bizancio, el azul aparece citado tantas veces como suman el rojo, el verde, el amarillo y el rosa juntos. Las connotaciones del azul desvelan un ansia indudable de pureza, asociada al cielo y al mar en la mayor parte de los casos. El azul es ciertamente de uso común en esta simbología, pero podría no ser aquí ajeno a impulsos subconscientes más profundos:

"tan azul como el cielo que le espera"...
"y el mar, escondido en su azul, nos interroga"...
"mientras buscaban el azul más purísimo"..., etc.

Los aludidos interrogantes ante el texto sirvieron para confirmarme lo que una primera lectura me había sugerido: me encontraba con una poesía situada, mucho más allá del verso por el verso, en la riquísima zona onírica del límite de la comprensión, dirigida al (o tal vez por el) subconsciente en su expresión más fiel, una poesía superadora de la estéril línea divisoria que suele encasillar los géneros literarios.
Poesía no sólo refugio frente a la adversa realidad, sino sublimación o resultado de una búsqueda-huida que se traduce en el engrandecimiento del espacio interior -el dolor pone siempre a prueba la grandeza del alma- y del espacio exterior, cuya infinita belleza despliega Antonia Bocero ante nuestros ojos.
Desentrañar aquí de manera más pormenorizada los medios o los recursos estilísticos utilizados por la autora para alcanzar esa belleza, escaparía al propósito de estas páginas: junto a los ya sugeridos -la interrogación, la confidencia, el diálogo, la evocación de pasajes musicales, o la integración de lejanas épocas y espacios distantes en los escenarios poéticos-, podrían señalarse someramente algunos otros como las frecuentes referencias de carácter culturalista, que, naturalmente, no pretenden revelar de manera gratuita su sabiduría operística o su conocimiento de la mitología clásica y oriental, sino que, incorporadas en un conjunto, son adecuado vehículo para su sensibilidad y constituyen (función bálsámica del arte) otra dimensión de la huida ante el humano dolor de vivir.
Señalemos, por último, algunos recursos en los que la poderosa creatividad lingüística de la autora resulta evidente: el uso de neologismos, sus audaces asociaciones de sustantivos, o las sugerentes modificaciones de términos (preguntas anillos versos, niña silenciaria, ímpetu oasis, ojos tesoro del padre muerto, rumbo cactus, invasión trapecio amor, hombre amnistía, etc.) Si a la vista de esos recursos tuviéramos que resumir su poesía en una fórmula -como si esta obra no escapase a cualquier fórmula-, ésta podría ser igual a la suma de Simbolismo más Modernismo más Surrealismo.
Del Simbolismo conserva el misterio y la capacidad de crear una atmósfera que nos permite entrever la realidad, así como un cierto desdibujamiento de las fronteras entre verso y prosa. Del Modernismo hallaríamos en ella el refinamiento, el mismo gusto por los ambientes exóticos y por los efectos cromáticos (la pintura es un motivo recurrente y el término "cuadro", con su frecuente presencia en el texto, incita inevitablemente nuestra imaginación visual). Y datos como la pérdida de conexión lógica en las imágenes, la yuxtaposición de visiones, la desaparición del "yo" y el clima expresivamente onírico, serían asociables al Surrealismo.
Entre la profunda introspección del primer libro y el enfrentamiento en el segundo con las circunstancias que la sumían en dolorosa perplejidad hay una evolución indudable, evolución que culminará cuando aparezca el tercer libro de la trilogía, El Niño Arco-Iris, ya escrito pero inédito aún. Cuando se publique esta tercera parte, tendremos las tres fases del itinerario espiritual de la autora durante este período de su existencia.
Sí, "las locuras no tienen cien días y el amor mata, (...) mas nadie puede resistir a su conocimiento." Si Sérifos es el mítico lugar de la dicha (¿Por qué tú y yo no fuimos a Sérifos?), acaso deberíamos congratularnos de que la autora no llegase a él. En ese fallido viaje, otros acabaron en la nada o en el resentimiento. Ella supo transmutarlo en belleza.